19世纪的荷兰艺术家文森特·梵高对世界有着独特的视角，他通过令人惊叹的后印象派绘画展现了这一视角。但在他抓住世界的想象力之前，在他创造之前，这个善变的人把自己奉献给了超现实而美丽的奇迹。

不是一幅画，而是两个系列的画。

第一套是四套，被称为巴黎。在1888年搬到法国南部的阿尔勒之前，他和弟弟西奥一起生活在“光之城”。那年8月，梵高在一所黄色房子里租了四个房间，开始创作阿尔勒。

2. 区分这两个集合是很容易的。

阿尔画摆成花瓶的姿势，刺向天空;巴黎系列展示了躺在地上的花。

3.阿尔勒是为保罗·高更画的。

保罗·高更，法国后印象派画家，是梵高受人尊敬的朋友和同事。两人通过书信，计划1888年10月让高更访问阿尔勒，这样两位艺术家就可以在一起工作了。在高更到来之前，梵高决定用绘画来装饰黄房子，以取悦他的客人。第一波是向日葵。

4. 梵高热爱创作。

虽然他与精神疾病和自我怀疑,在画家创造中找到乐趣阿尔勒1888年8月,他写信给他心爱的弟弟西奥,”我努力,绘画的热情Marseillais吃鱼汤,它不会让你吃惊当你知道我是这幅画的一些向日葵。”

5. 梵高最初计划在阿尔勒画12幅向日葵。

在给西奥的同一封信中，文森特写道，“如果我实施这个想法，将会有十几个面板。所以整个作品将会是蓝色和黄色的交响乐。因为这些花凋谢得很快，所以从日出开始，我每天早晨都在做。”

梵高在那个月完成了四件作品。然后在1889年1月，他又用三幅画重新审视了这一主题，因为这三幅画是他8月系列的第三和第四版的复制品。

6. 今天有o只有5个人知道阿尔勒。

在他最初的版本和他们的重复之间，到1889年，有七个阿尔勒。然而，多年来，公众失去了两个。最初的第一个版本被卖给了一个私人收藏。第二个在第二次世界大战中被大火烧毁。所以当博物馆提到阿尔勒时，他们指的是最初版本的第三和第四个，以及三个

7. 高更印象深刻。

高更宣称他是“完全符合文森特风格的完美典范”。在阿尔勒呆了两个月后，高更问他是否可以用自己的一幅作品来交换梵高的一幅作品

8. 这些艺术品只是众多作品中的一部分。

梵高并没有创作十几幅向日葵，而是在他的作品之后创作了一系列肖像，包括后来被人熟知的一系列。这些作品都是在30号大小的画布上绘制的，主题多种多样，包括花园、卧室、肖像和对黄色房子本身的描绘。这个系列后来被称为“Décoration黄房子”。大多数都是在那年冬天梵高精神崩溃之前做的，在那个时候，他臭名昭著地割了自己的耳朵。

9. 梵高想让他的作品成为三联画的一部分。

1889年1月，梵高写信给提奥，解释了他觉得阿尔勒的第三和第四幅画会出色地描绘出他第一次重复的作品——一幅坐在摇椅上的女人的肖像。他写道:“我给自己描绘了这些同样的画布和向日葵之间的画面，这些向日葵会在它们旁边形成火把或烛台。”他为自己的想法提供了一个草图，并将其在1890年的艺术展览Les XX上展出

10. 开创性的使用颜色。

艺术评论家们至今仍惊叹于梵高从黄色层次中勾勒出的细节和深度。但英国广播公司指出，这种颜色对画家来说是全新的，报道称:“这一系列画作是19世纪颜料制造技术的创新创造出来的。”如果没有这些新的色彩的活力，比如铬黄，梵高可能永远也不会达到这样的强度。”

11. 梵高的画一幅也没卖出去。

在他的一生中，梵高只卖出了一幅自画像，在阿尔勒的红葡萄园，值得注意的一部分。1890年7月29日他去世后，他的所有财产都归西奥所有。

12. 是梵高最受欢迎的画作之一。

在全球各地展出。在阿姆斯特丹的梵高博物馆、纽约市的大都会艺术博物馆、伯尔尼的美术博物馆和荷兰的Kröller-Müller博物馆都可以找到巴黎系列的画作。最初的阿尔勒系列作品之一可以在伦敦的国家美术馆找到，另一幅在慕尼黑的Neue Pinakothek。在梵高博物馆、费城艺术博物馆和东京松坡日本艺术博物馆展出。

13. 博物馆合作将其结合在一起

梵高作品分散展出的好处是全世界的人都能看到。然而，不利的一面是，很少有人会像预期的那样，将它们视为收藏品。但在2014年，其中两幅画在伦敦的一个特别展览上被争夺。梵高博物馆将他们的作品借给了国家美术馆，这是近60年来这两件作品的首次重聚。

14. 共同参展存在重大障碍。

“有两个原因，”梵高专家马丁·贝利(Martin Bailey)解释了为什么这幅画很难拍成系列。“首先，它们是脆弱的作品，出于保护的原因，它们要么根本不能旅行，要么只有在非常特殊的情况下才被允许。其次，它们可能是所有拥有它们的画廊中最受欢迎的画作，所以拥有它们的机构非常不愿意让它们离开。”

15. 新技术给大众带来了全面的集合。

2017年，国家美术馆采用了Facebook Live的新流媒体技术，创建了一个“虚拟展览”，将阿尔勒系列的五幅画聚集在一起。这次开创性的演讲由专业策展人轮流向视频流观众展示他们的作品，并以15分钟的演讲结束。自从他们离开提奥的家去建造梵高的遗产以来，这是第一次有这么多人一起被展出。从前卫的色彩到尖端的展览，梵高的作品又回到了起点。